Seleziona una pagina

Laura Altobelli è nata a Pavia nel 1974. Dopo la maturità artistica, ottiene due borse di studio in restauro e tecniche dell’affresco, frequenta un corso di specializzazione in Interior Designer e consegue un management in Beni culturali. Dopo anni di esperienze come Interior Designer per brand di rilievo a Milano, nel 2014 approda a Pavia, città natale, per  innovare completamente un mobilificio del quale, ad oggi, è art director. Nello showroom sono esposte alcune delle sue opere in permanenza. La sfida quotidiana dell’Altobelli intende dare forma e carattere agli spazi attraverso uno stile che le consenta di esprimere il proprio Essere, fondendo il tutto nella Materia, elemento chiave per suscitare emozione, stimolo e passione nell’Anima dell’osservatore. Negli ultimi anni, la sua dedizione nei confronti dell’arte e il desiderio di entrare in sintonia con le persone si sono espressi in lavori forti e dal tratto inconfondibile. Nelle sue opere è protagonista la destrutturazione delle spazio, in cui permane il godimento della sensazione ottica attraverso una saturazione dei colori e degli effetti di luce creati mediante l’utilizzo di materia, quale la foglia oro/ramata. Il colore è così il principale canale espressivo di visioni e sentimenti interiori, mentre la materia diviene pura proiezione di libertà e passione per sfociare sempre nel conflitto/armonia tra luce e spazio, tema essenziale della sua arte. Numerose le collaborazioni con critici di livello internazionale e case di moda. Le opere pittoriche dell’artista sono entrate a far parte di molte collezioni private e sono state scelte in occasione di meeting e mostre internazionali.

Laura Altobelli was born in Pavia in 1974. After art high school, she obtained two scholarships in restoration and fresco techniques before attending a postgraduate course in Interior Designer and completing a master’s degree in cultural heritage management. After years of experience as an Interior Designer for leading brands in Milan, in 2014 she returned to her hometown Pavia to completely modernise a furniture workshop she is still the art director for. Some of her work is permanently displayed in the showroom of the workshop. Altobelli’s daily challenge is to give form and character to spaces through a style that enables her to express her own Being by merging everything within Matter – the key element for arousing emotion, inspiration and passion in the Soul of the observer. In recent years, her dedication to Art and a desire to be in tune with people have been expressed through strong work with an unmistakable character. In her artworks the protagonist is the destructured space, which continues to delight the eye through a saturation of colours and light effects created through the use of material like gold/copper leaf. In this way colour represents the main communication channel for internal perspectives and feelings, as material becomes the pure projection of freedom and passion to emerge from the conflict/harmony between light and space – the key theme of her art. To date there are many and fruitful collaborations and interactions with international level art critics and fashion companies. The artist’s creations took part in many private art collections and the have been chosen in many occasions for international art exhibitions and meetings.

Laura Altobelli è nata a Pavia nel 1974. Dopo la maturità artistica, ottiene due borse di studio in restauro e tecniche dell’affresco, frequenta un corso di specializzazione in Interior Designer e consegue un management in Beni culturali. Dopo anni di esperienze come Interior Designer per brand di rilievo a Milano, nel 2014 approda a Pavia, città natale, per  innovare completamente un mobilificio del quale, ad oggi, è art director. Nello showroom sono esposte alcune delle sue opere in permanenza. La sfida quotidiana dell’Altobelli intende dare forma e carattere agli spazi attraverso uno stile che le consenta di esprimere il proprio Essere, fondendo il tutto nella Materia, elemento chiave per suscitare emozione, stimolo e passione nell’Anima dell’osservatore. Negli ultimi anni, la sua dedizione nei confronti dell’arte e il desiderio di entrare in sintonia con le persone si sono espressi in lavori forti e dal tratto inconfondibile. Nelle sue opere è protagonista la destrutturazione delle spazio, in cui permane il godimento della sensazione ottica attraverso una saturazione dei colori e degli effetti di luce creati mediante l’utilizzo di materia, quale la foglia oro/ramata. Il colore è così il principale canale espressivo di visioni e sentimenti interiori, mentre la materia diviene pura proiezione di libertà e passione per sfociare sempre nel conflitto/armonia tra luce e spazio, tema essenziale della sua arte. Numerose le collaborazioni con critici di livello internazionale e case di moda. Le opere pittoriche dell’artista sono entrate a far parte di molte collezioni private e sono state scelte in occasione di meeting e mostre internazionali.

Laura Altobelli was born in Pavia in 1974. After art high school, she obtained two scholarships in restoration and fresco techniques before attending a postgraduate course in Interior Designer and completing a master’s degree in cultural heritage management. After years of experience as an Interior Designer for leading brands in Milan, in 2014 she returned to her hometown Pavia to completely modernise a furniture workshop she is still the art director for. Some of her work is permanently displayed in the showroom of the workshop. Altobelli’s daily challenge is to give form and character to spaces through a style that enables her to express her own Being by merging everything within Matter – the key element for arousing emotion, inspiration and passion in the Soul of the observer. In recent years, her dedication to Art and a desire to be in tune with people have been expressed through strong work with an unmistakable character. In her artworks the protagonist is the destructured space, which continues to delight the eye through a saturation of colours and light effects created through the use of material like gold/copper leaf. In this way colour represents the main communication channel for internal perspectives and feelings, as material becomes the pure projection of freedom and passion to emerge from the conflict/harmony between light and space – the key theme of her art. To date there are many and fruitful collaborations and interactions with international level art critics and fashion companies. The artist’s creations took part in many private art collections and the have been chosen in many occasions for international art exhibitions and meetings.

La pittura luminescente di Laura Altobelli muove particolari corde interiori che toccano il senso di quel mutevole provvisorio che diviene oggetto di studio e stilema caratteristico nella realizzazione tecnica. La materia delle Cose è in continua mutazione e la Altobelli – attraverso effetti di evanescenza e frammentazioni cromatiche – ci restituisce questo passaggio del tempo dove gli attimi si susseguono in un percorso senza fine. E proprio lo studio meticoloso del restauro degli affreschi, affrontato con autentica passione nel suo percorso formativo, si evince da questa pittura che pare sfogliarsi e negare la sua stessa consistenza, richiamando la fragilità intrinseca delle decorazioni antiche, sovente realizzate strato su strato, su cui l’artista deve aver a lungo meditato. Le opere appaiono così lavorate con metodo ben definito, quasi espoliate del superfluo,  per rivelare l’essenza forse animica che sta dietro quella materia  in cui si rispecchia il provvisorio quale realtà conclamata della vita terrena. Non vi sono appigli figurazionali o visioni oniriche in questa indagine particolarissima. Tutto si gioca su un coinvolgimento visivo nella complementarietà di visibile ed invisibile, nel delicatissimo ed ammaliante svanire pregno di un’armonia sia cromatica che informale. La Altobelli padroneggia la sua tecnica e la rende funzionale alle intuizioni del suo sentire. Ma, se la materia pare deflagrarsi come polvere di stelle nell’indistinto, è il prodigio della ricercata luce a trionfare, a tratti ancor più evidenziata dalla foglia oro. Se è vero che tutto muta e forse scompare nel nulla, non tutto è perduto. Questa pittura ci riconduce ad un pensiero che va oltre le convenzioni razionali riportandoci la certezza di una vera luce, simile a musica dell’etere, che filtra dapprima rara, poi diffusa, accompagnandoci  nella pienezza di una contemplazione extrasensoriale che non potremo facilmente dimenticare.

Laura Altobelli’s luminescent painting moves particular inner chords connected to the sense of that changeable provisional that becomes object of study and characteristic stylistic element in the technical realization. The matter of Things is in continuous mutation and Altobelli – through effects of evanescence and chromatic fragmentation – gives us back this passage of time where moments follow one another in a never-ending process. And it is exactly the meticulous study of the restoration of the frescoes, faced during her training course, that can be seen in this painting which seems to undress and deny its own consistency, recalling the intrinsic fragility of the ancient decorations, often made layer upon layer, on which our artist must have meditated for a long time. The works thus appear to be worked with a well-defined method, almost undressed of the superfluous, to reveal the mysterious essence that lies behind the material in which the provisional is reflected, symbolically, as the accepted reality of earthly life. There are no figurative or dreamlike visions. Everything is played on a visual involvement in the complementarity between the real and the superior world, in the delicate and bewitching vanishing full of a chromatic and informal harmony. Altobelli masters her technique and makes it functional to the perceptions of her very private feeling. But, if the matter seems to deflagrate like stardust in the indistinct, it is the prodigy of the sought-after Light that triumphs, at times even more highlighted by the gold leaf. If it is true that every substance changes and perhaps disappears into nothingness, all is not lost. This painting leads us back to a thought that goes beyond rational conventions, bringing back the certainty of a true Light, of what remains as an intuitable ultimate dimension, which filters at first timidly rare, then diffused, accompanying us in the fullness of an extrasensory contemplation that we cannot easily forget.

GIANCARLO BONOMO

Quanto rilevante sia il gesto immediato dell’artista informale, che opera diretto sulle tele senza premeditazione alcuna, in quanto, tutto è già creato dentro Sé, e attende solo di rivelare quella scintilla per raccontare quell’Oltre, fa dell’arte informale uno dei mezzi più autentici per dare alla luce l’espressività più segreta. Solo qui il fulgore interiore, come i riservati tormenti e le profonde meditazioni, trovano nella tela, lo spartito tangibile dove inserire il tremolio musicale dell’Anima a mezzo del colore, per rappresentare, in maniera indelebile, un pensiero altrimenti fugace come un nastro di luce che squarcia la notte più profonda. Questo è l’operare di Laura Altobelli che grazie alla spiritualità dell’Arte astratta, elargisce alla tela i suoi ben riconoscibili coaguli liquefatti di colore, per lo più blu e verdi, e impreziositi da scintillanti incastonature di oro e rame, con tutta la loro profonda simbologia. Il fraseggio cadenzato, ottenuto dalle sovrapposizioni del colore lisciato dallo scorrere della luce naturale assorbita dalla foglia d’oro e rame, pronuncia a gran voce il suo messaggio stentoreo, perché esso non poteva più reggere il silenzio interiore. A mezzo dell’arte l’Altobelli coniuga in maniera emblematica: propensione, preparazione e proponimento, trovando tutte le strade percorribili che possano far maturare il granello della sua idea, rimedio personale per destrutturare il disordine e per ricomporlo in quell’equilibrio che risiede in particolare nella sfera emotiva personale. Laura accende le idee attraverso un preciso processo creativo, seppur sempre istintuale, e opera al di sotto del livello di coscienza, chiarisce così in un momento inatteso, la sfida con sé stessa.

The relevance of the immediate gesture of the informal artist, who works directly on the canvas without any premeditation, because everything is already created within himself, and only waits to reveal that spark to tell the Beyond, makes informal art one of the most authentic means to give light to the most secret expressiveness. Only here the inner radiance, as the private agonies and the deep meditations, find in the canvas, the tangible score where to insert the musical trembling of the Soul by means of the color, to represent, in an indelible way, a thought otherwise fleeting as a ribbon of light that breaks through the deepest night. This is the work of Laura Altobelli who, thanks to the spirituality of abstract art, bestows on the canvas her recognizable liquefied clots of color, mostly blue and green, embellished with sparkling gold and coppery bezels, with all their deep symbolism. The rhytmich phrasing, obtained by the overlap of the color smoothed by the flow of natural light absorbed by the gold and copper leaf, loudly pronounces its stentorian message, because it could no longer stand the inner silence. By means of art, Altobelli combines in an emblematic way: propensity, preparation and purpose, finding all the accessible ways that can make the grain of her idea mature, a personal remedy to deconstruct the disorder and to recompose it in that balance that lies in particular in the personal emotional sphere. Laura lights up ideas through a precise creative process, although always instinctual, and operates below the level of consciousness, thus clarifying in an unexpected moment, the challenge with herself.

RAFFAELLA RITA FERRARI

MOSTRE COLLETTIVE

2020 | Cervia, Magazzini del Sale, a cura di Vittorio Sgarbi – Italia
2020 | Alzano Lombardo, Fondazione Mazzoleni – Italia
2020 | Firenze, Galleria Merlino – Italia
2019 | Cannes, Galleria Cecchin Stretti – Francia
2020 | Venezia, Venice Gallery, a cura di Giorgio Gregorio Grasso – Italia
2020 | Milano, Galleria Cael – Italia
2019 | Londra, The Crypt Gallery – Regno Unito
2020 | Bologna ,Galleria Dueunodue – Italia
2021 | Bologna, Galleria Farini – Italia
2021 | Napoli, Villa Bruno – Italia
2021 | Mestre, VE, Galleria D’E.M. – Italia
2021 | Roma,Premio Internazionale Michelangelo – Italia
2021 | Cividale del Friuli, Fondazione Auxilia a cura di Eclipsis Styl Project e Art Alive – Italia
2021 | L’Aquila, L’Aquilart -Italia

PUBBLICAZIONI E RICONOSCIMENTI

2020 | Bologna Concorso Nazionale, a cura di Eclipsis Style Project e Art Alive, assegnazione del Premio della Critica
2020 |I Mille di Sgarbi – a cura di Vittorio Sgarbi
2020 |I Top 200- scelti dal critico Antonio Castellana
2021 | L’arte affascinante di Laura Altobelli- Rosetta Savelli
2021 | CAM”57 – Mondadori Editore
2021 | Permanente dell’arte contemporanea italiana- a cura di Jean-Francois-Bachis-Pugliese-Giglio-Mary Rose Florio
2021 |Premio Vittorio Sgarbi” a cura di Vittorio Sgarbi
2021 | Dante, a cura di Giorgio Gregorio Grasso